你知道，为什么时尚走秀的舞台几十年来一直保持着人们所熟知的笔直T形吗？这首先是出于实用性的考虑——为了保证坐在第一排的大牌时尚编辑、记者和明星拥有最佳视野。
　　如今任何信息都可以在网络上快速得到。不光是现场的观众在观看时装秀的舞台，随着秀场直播的普及，全球还有无数的观众同时在期待这个展示，他们可不会带着笔记本记下每一件服装的材质、剪裁和颜色。因而，利用走秀来放大品牌的影响力是显而易见的做法，传统的T台秀也得变出新的花样。
　　9月25日，荷兰丹宁品牌G-Star RAW就在上海举办了一场不太一样的秀，来纪念品牌成立30周年。
　　从观众们抵达秀场的第一刻起，在入口处迎接他们的便是从头到脚身着丹宁的警卫，把宾客们引导进入展览区域。展览区采用了集装箱的设计概念，与之后秀场所呈现的工业感相呼应。G-Star RAW并没有在展览中摆满了品牌产品，而是展示了不少利用丹宁制成的异想天开的东西，比如丹宁独木舟和丹宁机车，它们都是从品牌位于荷兰阿姆斯特丹的总部第一次运来中国，为的就是展示品牌丹宁的创意可能。
　　当连接展览区和主秀场的帷幕拉开，所有观众入座。整个秀场的周围被高高的脚手架环绕，来营造工业的氛围。开场的舞蹈演员从脚手架上垂吊下来，并在脚手架上打出清脆的节奏。观众席围成一个半圆包拢着一个巨形的如同鲸鱼一般的飞船，该飞船长21米，宽36米，周身也被包上了一层丹宁，40名模特就从这个船舱内走出。夸张的LED灯光效果极具未来感，并在地面上打出模特的走道，这次，传统的T形彻底不见了，模特们按照灯光的指引，排出了V字形。舞蹈演员的表演也完全没有让人觉得与模特的走秀相割裂，他们会像飞机的地面引导员一样，引导模特的走位。
　　G-STAR RAW 30周年大秀上模特们摆出V字台形，不论是舞台设计、现场的音乐、灯光、舞蹈、模特的走位，还是展览的布局全都出自来自法国的体验式营销公司奥德旺的设计，为的就是通过协调现场全部的视听元素，来确保品牌讯息能够准确一致的从各个层面传递给观众。
　　“5年前，设计时装秀并不是我们公司的特长。但随着越来越多的时尚品牌希望在时装秀上有差异化的玩法，近几年找我们来做时装秀的品牌明显增多，”奥德旺亚洲的创意总监Penelope Guerineau对BoF说。
　　G-Star也是抱着这个心态才找到了奥德旺，希望能借着品牌成立30周年的契机，通过一场大秀来引起人们的讨论和关注。
　　过去在时装秀的设计中，品牌通常是占绝对的主导地位，而大多数设计公司只是做执行。
　　时尚界向来偏爱一个会作秀的设计师。Alexander McQueen、John Galliano是这方面的先锋，把T台的服装秀包装成戏剧般的体验展示。
　　人们至今还会提起1990年代初Alexander McQueen在“巴黎市郊的一个旧马类屠宰场”举办他在Givenchy的第一场女装秀——鹅卵石铺成的倾斜地板，通向排放动物血水的下水道。
　　具有格调T台设计元素，正在不断加强对时装编辑和买手的吸引，品牌也希望以此能够在时尚圈里制造些话题。对它们来说，这已经不仅仅是一套高级定制服装能搞定的事情。
　　而整个时装圈产业的环节上，这样的体验式概念并不陌生，人们不仅仅希望拥有一件奢侈品，还需要体验它们，时装秀也不例外。
　　要给秀场设计带来更多颠覆，让那些对时装设计一知半解的人也能对品牌产生共鸣，最好的办法就是找个局外人，而秀场设计就是个绝佳的切入，时装设计虽然本身是抽象的，但营造一个另类的秀场则能够让人们瞬间记住品牌。
　　一些奢侈品大牌也早已开始这么做了。比如Prada的秀场就一直是由荷兰大都会建筑事务所OMA来负责设计的。OMA和它的创始人Rem Koolhaas在建筑设计界赫赫有名，央视总部大楼就出自他们之手，而为Prada这样的时尚品牌做秀场设计，这在OMA内部也一直是个独特的项目。
　　正是因为与Prada特殊的合作关系，OMA这家纯粹的建筑事务所开始拓展自己的设计边界，并为此成立了AMO。
　　从2009年开始，AMO正式开始为Prada做秀场设计。作为局外人，AMO的确为Prada带来了一些打破常规的设计，比如，AMO曾颠覆传统走秀中固定的观众座位分布，尝试将现场观众的排列整合到秀场设计中，与舞台核心的时装走秀相呼应。
　　相比AMO，奥德旺这次为G-Star Raw所做的，还要更进一步，即为品牌提供360度全方位的设计服务。
　　“光是搭一个舞台已经不够了，体验是多层次的，品牌需要激发人们的情感共鸣，创造出一个身临其境的氛围，才能真正转化为消费。品牌也希望要一个完整的创意解决方案，”Guerineau说。
　　但她同时表示，这就需要品牌能够接受一些另类的创意，并放弃对一些创意环节的把控，并不是所有品牌都能做到这一点。在与G-Star Raw的合作中，起初品牌方希望能把品牌的历史全部展示出来，但这样做的一个弊端就会导致整个设计叙事特别分散，在奥德旺的建议下，此次秀的主题才集中在对未来的展望，对一些历史经典产品的展示上，也主要突出品牌的丹宁技术以及可持续理念上。
　　“我们希望客户能与我们共同来决定设计概念，是一种合作式的关系，这样才能激发出最具创意的设计，”Guerineau说。
　　从某种程度上来说，你得把时装秀当成广告来拍，因为时装秀早就已经超越了产品本身，它所对标的观众也不再是那些行业精英，而是普通的消费者。
　　话题永远是时尚这个行业的法宝，更酷的时装舞台的确是个好办法。